Publicado el libro de texto de Fundamentos del Arte II. Temas EvAU

Ya están listos para su descarga en Bubok los temas desarrollados de Fundamentos del Arte II. Temas EvAU, como siempre en formato libre y gratuito.
Corresponde a los temas de teoría de la EvAU  en Castilla-La Mancha. Se adjuntan también 300 preguntas de tipo test.

Fundamentos del Arte II

Se puede descargar pinchando aquí.

El triángulo azul: los presos antifascistas españoles en los campos de concentración nazis

Símbolo de los presos españoles antifascistas de Mauthausen

Estamos viendo en clase, en Fundamentos del Arte II, tanto las manifestaciones artísticas como la simbología de los regímenes totalitarios.
En el caso de los regímenes fascistas es interesante sacar del baúl del olvido algunos símbolos cuya memoria se debiera recuperar y refrescar. Porque la gente conoce, en general, los símbolos fascistas más comunes (que muchos descerebrados se encargan de pintar en las paredes de nuestras ciudades de vez en cuando), como la esvástica o el fasces italiano, pero hay otros que se crearon para humillar a colectivos humanos y que se han convertido, con el tiempo, en seña de identidad o en motivo de orgullo.

Sistema de símbolos de los campos nazis

De hecho, los campos de exterminio nazis eran tan eficientes para cumplir su tarea que cada grupo estaba bien identificado con un sistema de símbolos: los judíos, en general, llevaban cosido un triángulo invertido amarillo, los gitanos (de los cuáles fueron exterminados alrededor de medio millón de personas) lucían un triángulo marrón invertido, los Testigos de Jehová uno morado, los presos políticos uno rojo, etc. El triángulo negro estaba reservado a las personas con conducta aberrante, como anarquistas, lesbianas, drogadictos, retrasados mentales, etc. Cuando, además, la persona afectada era judía, este triángulo se superponía a otro amarillo, resultando así una estrella de David.

Triángulo rosa, símbolo LGTBI

Quizás el más conocido de todos ellos es el triángulo rosa invertido, ya que a partir de los años 70 del pasado siglo se convirtió en uno de los símbolos del movimiento LGTBI, aunque hoy día goza de mayor popularidad la bandera arcoiris.

El más desconocido de estos símbolos es el que afectó a los presos españoles antifascistas en los campos de exterminio nazis. Se calcula que solo en Mauthausen, que era conocido como el campo de los españoles, pasaron más de 7000. Por lo general, los presos españoles llevaban un triángulo rojo con una S (inicial de Spanier, español en alemán), pero en Mauthausen lo llevaban azul, ya que, siguiendo las instrucciones del general Franco, estos presos no podían considerarse españoles, sino apátridas. Hoy día, muchos antifascistas siguen luciendo con orgullo este distintivo que, paradójicamente, recuerda al emblema de Superman.

Si queréis investigar sobre el tema, podéis leer el libro del escritor, historiador y arqueólogo Bienvenido Maquedano titulado El largo viaje de un triángulo azul, donde explica el periplo vital de su abuelo, Hipólito Maquedano, luchador antifranquista de El Puente del Arzobispo, uno de los españoles que murió en el campo de exterminio nazi de Gusen.

Campos de exterminio nazis durante la IIª Guerra Mundial

Dorothea Lange, la fotógrafa del pueblo

Dorothea Lange

Estos días estamos viendo en clase las manifestaciones artísticas del periodo de la Gran Depresión, una época con evidentes paralelismos con la actual, con una crisis económica devastadora que condujo a una gran parte de la población occidental a la marginalidad, la exclusión y la pobreza.

Como las flores creciendo en el estiércol, asistimos en esta época al nacimiento del reportaje gráfico, cuyos mejores representantes en los Estados Unidos fueron Walker Evans y, sobre todo, Dorothea Lange, la que se presentaba en sus tarjetas de visita como Fotógrafa del pueblo.

La indómita Dorothea Lange (1895-1865) es uno de los mejores ejemplos de

Libro de texto de Fundamentos del Arte II

Por cuestiones que no vienen al caso, la elaboración de las unidades didácticas se ha venido retrasando, de modo que el libro de texto de Fundamentos del Arte II no estará listo hasta bien entrado el curso.
Iremos colgando las unidades didácticas una por una según vayan siendo editadas.
Sentimos las molestias.

Júpiter besando a Ganímedes o el timo de la estampita

Júpiter besando a Ganímedes

A veces hasta al más listo se la juegan, e incluso hay una especie de placer maligno en hacer morder el polvo a los más entendidos.
Según nos cuenta el famoso escritor romántico alemán Goethe en su Viaje a Italia, uno de los timos más sonados de la Historia del Arte lo protagonizaron el considerado como el padre de dicha disciplina académica, Johann Joachin Winckelmann y uno de sus pupilos más aventajados, el teórico y pintor Anton Raphael Mengs, quien se convertiría en auténtico dictador artístico de la corte de los borbones en España en el siglo XVIII.
Por aquel entonces el rijoso de Winckelmann, que estaba tan enamorado del arte griego como de las nalgas de los jovencitos barbilampiños, se llevó una decepción con los frescos romanos que por iniciativa de Carlos III se estaban sacando a la luz en Pompeya y Herculano, ya que según el erudito carecían

Acabado el libro de texto de Fundamentos del Arte I

Versión unificada (1º Bachillerato completo)

Bloques 8 al 14 (2º cuatrimestre)

Después de un largo año de trabajo ya están listos los 14 bloques temáticos del libro de texto de Fundamentos del Arte I. El libro, en dos tomos, se distribuye de manera gratuita en formato electrónico con fotografías, textos y gráficos protegidos por licencias abiertas Creative Commons, o sea, sin copyright. Ya van más de 3600 descargas del tomo 1 y más de 3000 del 2.
Se puede descargar la versión definitiva (revisada y actualizada en agosto de 2016) desde aquí u optar por descargar los dos cuatrimestres por separado, ya que la obra unificada pesa bastante.

Bloques 1 al 7 (1er cuatrimestre)

Y este veranito, a preparar el temario para Fundamentos del Arte II. Aunque, ¡voto a Bríos!, preferiría un largo y cálido adiós a la LOMCE.

Las Tanagrinas, las bisabuelas griegas de Lladró

Tanagra de finales del siglo III a.n.e.

Estamos comprobando en clase de Hª de la Cerámica que la cerámica griega es una de las que mejor se conocen a nivel mundial, y raro es un museo de arte que se precie que no tenga entre sus colecciones un vaso de figuras negras o de figuras rojas. Sin embargo, hay algunas variedades de cerámica griega que son menos conocidas, pero no por ello menos hermosas. Ejemplo de ello son las Tanagras o Figuras de Tanagra.

Estas figurillas son esculturas de terracota de pequeño tamaño (de 20 a 25 cm. de altura). Se solían hacer a molde, por apretón, en dos piezas, la frontal y la trasera, y en las figuras más toscas esta última parte apenas se detallaba. Lo que sí se hacía al detalle, en moldes aparte, y luego se montaba pegándose al cuerpo con barbotina, eran los brazos, las cabezas o los accesorios, como unos graciosos sombreros en forma de

Libro de texto de Fundamentos del Arte I. 2º Cuatrimestre.

Libro de texto 2º Cuatrimestre

(Editado a 28 de enero: ya está listo el Bloque temático 12).
Ya están listos los bloques temáticos del 8 al 12 de Fundamentos del Arte I, el libro de texto de la materia ajustado a la LOMCE.
Estaba previsto que se acabara de maquetar a lo largo de las vacaciones de fin de año, pero por diversas circunstancias no ha podido ser. Está previsto ir adjuntando los doss bloques que faltan uno por uno, de manera que pinchando en el enlace de descarga aparecerá siempre la última versión (con los siete bloques del 2º cuatrimestre). También se puede descargar desde la página de Bubok.
A final de curso se publicará una versión completa, con los 14 bloques temáticos correspondientes al temario de 1º de Bachillerato, en un archivo unificado con los contenidos del 1er Cuatrimestre y los del 2º.
Como siempre, se distribuyen totalmente gratis y con recursos bajo licencia Creative Commons, es decir, con libertad total para distribuirlos, fotocopiarlos o mejorarlos siempre que se haga sin beneficio económico y que se respete la atribución de autoría de las fuentes utilizadas (fotos, esquemas, etc.).
Se puede descargar pinchando en la imagen de la portada que se muestra o pinchando aquí.

Baltasar, el rey blanco

Las fechas navideñas son dadas a morriña, nostalgia y tradición. Y nada hay tan entrañable como los Reyes Magos, que llenan de alegría a chicos y grandes y nos hacen, por un día, cómplices de ese mundo mágico que es la infancia.

Sin embargo, aunque pudiera parecer que esta tradición centenaria no ha cambiado a través del tiempo, basta una somera vista atrás para comprobar, con asombro, que el mito de los Reyes Magos ha ido cambiando y mutando con el tiempo y las ideologías políticas imperantes, de

Antinoo o la apoteosis de la homosexualidad

Busto de Antinoo del Museo del Prado

Gracias al maravilloso libro de Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano, el reinado de dicho emperador es uno de los mejor conocidos de todo el periplo imperial de Roma.

Busto de Adriano

Adriano, uno de los emperadores de origen hispano (nació en Itálica, cerca de Sevilla), pasó a la historia como el emperador bajo el cual el Imperio llegó a su clímax, a su máxima expansión (fue el sucesor de Trajano). Pero también fue conocido como el emperador enamorado de Grecia y como la máxima expresión del amor homosexual, ya que llegó a ordenar que se honrara como a un dios a su difunto amante, el joven Antinoo. Hay mucha literatura sobre cómo el emperador conoció a su jovencísimo amante (aunque su relación

No sin mi peplo

Esta semana hemos estado confeccionando peplos en clase de Fundamentos del Arte I. Hemos desempolvado nuestras barbies, nuestros action man y nuestras brazz y nos hemos dedicado a vestir a nuestras muñecas favoritas a la moda griega.

Barbie con peplo dórico elaborado en clase de Fundamentos del arte I. Foto de Clara Arenas

El objetivo era confeccionar un peplo griego en sus dos versiones: el peplo dórico (con pliegue sobre el torso cayendo con vuelo, llamado colpos) y el jónico, más liviano; y, si nos quedaba tiempo, un himatión y una clámide. El peplo es una prenda que define tanto la vestimenta griega que incluso las pelis basadas en la historia y los mitos griegos se llaman género de péplum.

Concha de nacra con su biso

La indumentaria griega era sencilla y versátil, porque casi nunca se cosían las prendas, sino que consistían,

El canon griego

Hemos estado viendo en Fundamentos del arte cómo el arte griego fue evolucionando desde su etapa arcaica (siglos VIII-VI a.n.e.) hasta su fase clásica (siglos V-IV a.n.e.), desembocando en el periodo helenístico (siglo III a.n.e.).
En cuanto a escultura, esta evolución se ve claramente en el uso del canon, es decir, la ley de proporciones utilizada en cada momento de la Historia del arte griego.

Comparativa entre el Kouros de Anávisos y la estatua de Ramsés II ante la entrada del Museo de Menfis

Es fácil darse cuenta que el canon que se aplicaba a la escultura arcaica era muy parecido al canon egipcio de 18 puños. Si comparamos la escultura en altorrelieve de Ramsés II a la entrada del museo de Menfis con el Kouros de Anávisos (llamado también Kouros de Creso), sorprende el parecido tanto de

Las culturas prehistóricas del Este de Europa

Una de las áreas culturales prehistóricas más curiosas de toda Europa es la que se extiende por los Balcanes hasta más allá de la costa norte del Mar Negro, donde se desarrolló desde el VII milenio a.n.e. un conjunto de pueblos y culturas neolíticas que alcanzaron un alto grado de refinamiento, como la de Vinça, Dímini, Cucuteni o Hamangia, alcanzando su máximo apogeo hacia el Vº milenio a.n.e. y perviviendo a través del Calcolítico hasta finales de la Edad del Bronce. Estas culturas ocuparon lo que hoy día es Rumanía, Bulgaria, Grecia, Macedonia y Serbia, y se extendieron por áreas aledañas como Moldavia o Ucrania

Vaso con decoración geométrica excisa, típica de la cultura rumana de Boian, hacia el V milenio a.n.e.

Por desgracia, tradicionalmente el academicismo arqueológico de Europa Occidental ha estado mirando hacia un Oriente más lejano que el europeo, de modo que, por razones políticas, la historia y prehistoria de los países de la Europa del Este han estado siempre marginadas en los manuales escolares. Así, durante el siglo XIX franceses e ingleses se encargaron de explorar

El culto a Ishtar: una visión diferente del sexo

Hemos visto en Fundamentos del arte I que la religión de la antigua Babilonia incluía ciertas prácticas que podrían englobarse en una especie de prostitución sagrada.
En efecto, el culto a Ishtar, la diosa de la fertilidad y el amor, era justo lo opuesto al culto a una figura santa del catolicismo o el Islam, porque Ishtar no solo era la diosa del amor carnal, protectora de las prostitutas, de las personas transexuales y de las aventuras sexuales extramaritales, sino que, además, sus sacerdotisas ejercían la prostitución sagrada (cobrando por hacer el amor un dinero que acababa en las arcas del templo, para su mantenimiento) y, según algunas fuentes, también era frecuente que, al menos una vez en su vida, las mujeres babilonias se entregaran en el templo al primer hombre que llegase, aunque esta hierogamia (matrimonio o unión sagrada) hay historiadores que la niegan, ya que se basaría en la

Jnum, el dios ceramista

El dios Jnum

Uno de los dioses más antiguos de Egipto era Jnum (cuyo nombre significa, literalmente, moldeador), que se veneraba especialmente en la ciudad de Esna (la Latópolis de los griegos), capital del Alto Egipto.
Según la tradición (que se puede rastrear remontándonos a 3.000 años a.n.e.), Jnum no solo creó (junto a Ptah y bajo la dirección de Tot) todo el Universo a partir de una especie de huevo primordial, sino que también fue el responsable de la creación de los seres humanos, modelándolos con arcilla sobre un torno de alfarero. En dicho torno creaba tanto el cuerpo físico de las personas como el ka, una de las esencias vitales de cada ser humano (la otra era el ba, que a diferencia del ka era espíritu puro, ya que el ka tenía la forma del ser al que pertenecía, como una especie de cuerpo astral). El ka creado por Jnum era lo que dotaba al ser humano de inmortalidad, y lo introducía en cada persona en el momento de nacer.
Cuenta la leyenda que Jnum se cansó de tanto crear humanos y destrozó su torno de alfarero en añicos, pero

Libro de Texto para Fundamentos del Arte I (1º de Bachillerato)

Podéis descargaros el libro de texto para el primer cuatrimestre desde la página de Bubok (pinchando aquí) o directamente desde Dropbox (pinchando en la imagen o desde aquí).
El libro se descarga de manera gratuita y se puede fotocopiar de manera totalmente libre, pero se recomienda leerlo en formato digital, y así, de paso, ahorramos tinta y papel (¡y dinerito!).
Solo abarca los contenidos del primer cuatrimestre (siete bloques temáticos de los catorce del currículo). El resto del temario está en preparación.
NOTA: A fecha 2017, la versión unificada para el curso de 1º de Bachillerato completo se puede descargar desde aquí:
 http://www.bubok.es/libros/250344/Fundamentos-del-Arte-I-1-Bachillerato-LOMCE